Novedades de Agosto 2015

El tiempo se va acabando antes de que empiece Secret Wars en España y las series van finiquitando las tramas que les quedan. Así que la única novedad de importancia es que las aventuras del equipo femenino que salían en X-Men han terminado definitivamente. Eso sí, la cabecera seguirá saliendo cada mes pero, a partir de ahora, pasará a albergar la colección que protagonizó Magneto en solitario y que llega a nuestro país con casi medio año de retraso. Va a ser un jaleo impresionante porque aunque en la portada diga que es el Magneto nº1, oficialmente será el X-Men 53 del volumen 4, tal y como indica encima del código de barras. En Panini deberían empezar a replantearse esa política de no sacar nuevas colecciones y reciclar las que ya tienen (como ya hicieron con “Spiderman y la Patrulla X”/”Lobezno y la Patrulla X” o con “Lobezno”/”Salvaje Lobezno”/”Lobeznos”) para no comprar más ISBN, porque no hay quien se entere. Por cierto que algo parecido sucederá durante las Secret Wars, ya que las colecciones actuales (salvo Asombrosa y la de Spiderman, que desaparecerán) pasarán a publicar en sus páginas las series del evento.

En cuanto a los tomos, las novedades son mucho más atrayentes. Bueno en realidad sólo sale algo que valga la pena, pero es taaaaaaaaan increíble que compensa todo lo demás. Y es que se trata del cuarto tomazo recopilatorio de la etapa de Chris Claremont en la Patrulla X, reuniendo en un solo volumen al Nido, Drácula, Madelyne, Mariko, Mente Maestra, Fénix Oscura o la primera miniserie de Lobezno que escribió Claremont y que contó con Frank Miller a los lápices.

Pero esta no es el único lanzamiento del mes (aunque nada logre estar a la altura). También salen en Agosto el recopilatorio Marvel Deluxe Patrulla X: Edad Heroica que recoge la búsqueda de los nuevos mutantes surgidos tras el regreso de Hope y el regreso de Sebastian Shaw.

Otra novedad del mes es Contra: Generación X. A principios de siglo, con media franquicia desmontada y el resto en crisis, Marvel encargó a Warren Ellis que le diera un lavado de cara a sus series juveniles mutantes para tratar de levantar las ventas. Así nació Contra X, una especie de macroevento que implicaría a X-Force, X-Man y Gen X dándole un enfoque renovador a cada cabecera. Su éxito fue tan limitado que sólo X-Force se salvó de ser cancelada nada más acabar Contra-X (pero tampoco duró mucho más), sino que ni siquiera llegó a publicarse en España. Especial para aquellos a los que les encante Warren Ellis o completistas que necesiten tener todo lo que ha salido a lo largo de la historia. Eso sí, estos últimos ya pueden empezar a suplicar a Panini que saque la parte de X-Man, de la cual la editorial no ha dicho nada. Son historias independientes, pero si uno es completista, es completista hasta sus últimas consecuencias.

Y, por último, este mes sale a la venta Marvel Gold Los Vengadores: El Camino de la Bestia, donde nuestro querido (cada vez menos) mutante ingresa por primera vez en los (autoproclamados) “Héroes más poderosos de la Tierra” y en la que aparece (creo que por primera vez) con su icónico pelaje azul.

Y eso es todo por este mes. Como novedad encefaloplana recomiendo el tercer y último tomo de la maravillosa serie de Ojo de Halcón con Fraction y Ajá que creo que salió el mes pasado. Y si no, siempre está la fantástica Mapache Cohete de Scottie Young. Novedosos saludos a todos.

Los 90: Un universo sin estrellas

Los dibujantes que habían dominado la franquicia se marcharon solo 1 años después de su asalto al poder absoluto mutante para fundar su propia editorial: Image, un compendio de los talentos más pujantes de la época en un sello que encarnaba como ninguna otra la filosofía de los cómics de los 90, con un grafismo que hacía justicia a sus artistas y sin todas esas tontería que acumulaban las series tradicionales en sus largos pasados. Allí no encontrarías perros que hablaban o gente que resucitaba una y otra vez. Solo una sucesión de cuerpos imposibles, pechos abundantes, uniformes bastante escasos, explosiones espectaculares, armas de todos los tamaños y hostias para aburrir. Argumentos fáciles, acción trepidante, un color impresionante y los mejores dibujantes del momento. Era el cóctel perfecto para cualquier adolescente y, como ellos eran los principales consumidores de cómic, Image arrasó en ventas.

En Marvel, en cambio, las cosas no iban tan bien. La escasa originalidad de muchos de los conceptos de Image (WildCats de Jim Lee no era más que otra Patrulla X y Liefeld era incapaz de dejar de plagiar sus propios argumentos y diseños de X-Force para trasplantarlos a Youngblood) había conseguido retener a buena parte de los lectores, pero la bajada era evidente. Pero lo peor de todo era que se habían quedado en pelotas. Habían despedido a Claremont (después de dirigir la Patrulla X durante 15 y convertirla en el mayor éxito del cómic mundial) para darle el control a los dibujantes estrellas y sus aires renovadores. Y, un año más tarde, no les quedaba nadie de renombre. Por no poder, ni siquiera podían volver a traer de vuelta a Claremont, que había decidido colaborar en Image. Los únicos guionistas con cierto nivel eran Peter David en X-Factor y Alan Davis en Excálibur pero, como ya dije en otra entrada, no tardarían mucho en echarlos o hacer que se fueran.

Pero, por suerte (para la editorial, no tanto para los lectores), allí estaban Scott Lodbell y Fabian Nicieza, nuevos encargados de Patrulla y X-Force (respecivamente) que consiguieron armar un crossover que se adaptaba a los gustos de los jóvenes recogiendo toda la hiperviolencia necesaria y, de paso, unificando la franquicia más de lo que nunca había estado. Así nació X-Force y comenzó otra última edad de oro del siglo XX para los mutantes.

Y eso es todo por hoy. Noventados saludos.

Grandes momentos: Alianza Falange 1

Se acercaba la mitad de los 90 y la franquicia estaba en plena forma. La marcha de los dibujantes estrella ya se había digerido por completo y tras “La Canción del Verdugo”, el universo mutante estaba más cohesionado que nunca, disfrutando de su posición en lo alto de las listas de ventas. Pero eso no era bastante para la editorial. Les faltaba un nueva serie juvenil que atrapara a los niños como habían hecho los Nuevos Mutantes antes de convertirse en los hiperviolentos X-Force. Necesitaban unos nuevos Nuevos Mutantes, unos nuevos Nuevos Guerreros, unos nuevos Nuevos Titanes (hay que ver qué manía con poner lo de “nuevo” en las series juveniles) o una nueva Legion de Superhéroes que reflejara las preocupaciones de esa generación que se había pasado los maravillosos años ochenta en pañales. Y nada mejor para una serie juvenil que llenar de estudiantes la Escuela para Jóvenes Talentos que llevaba en desuso desde que la marcha de Bala de Cañón, Moonstar, Illyanna y compañía.

Y, para mejorar aún más la cosa (en términos económicos, al menos) la presentación de este nuevo grupo no seguiría la tradición del Giant Size (el cómic en el que se unieron Tormenta, Lobezno, Coloso o Rondador). Ya no se contaría en un sólo cómic en el que veríamos a los nuevos miembros unirse paulatinamente a la cruzada del Profesor Xavier, sino en un crossover en el que intervendrían las 7 colecciones mutantes. Eso sí, para hacerlo un poco más llevadero a los guionistas, la historia se dividió en tres ramas separadas y se redujo su duración a la mitad (de cuatro meses, se pasó a sólo 2): La próxima generación (desarrollada en las series de la Patrulla X y X-Men), Signos Vitales (X-Force, Factor X y Excálibur) y Sanción Final (Lobezno y Cable con la aparición estelar de Bishop).

Pero tan importante como el argumento y la estructura son los personajes. Para la historia principal, los guionistas tuvieron la gran idea de dar todo el protagonismo a aquellos que ocuparían la futura colección mutante, a pesar de que en aquel momento casi todos eran bastante secundarios: Banshee (que llevaba años desaparecido), la Reina Blanca (en coma desde la muerte de los Infernales), Jubilo (única estudiante de la escuela) y Dientes de Sable (por darle un punto raro al grupo y jugar al despiste sugiriendo que se volvía bueno). Además, también teníamos a los integrantes de la nueva generación de mutantes que irían uno a uno siendo secuestrados y de los cuales sólo no sonaba el apellido de uno, pues se trataba de uno de los muchos retoños de la familia Guthrie de la que también proviene Bala de Cañón. Y, por supuesto, los malos: los nuevos centinelas tecno-orgánicos de Falange.

Los organismos tecno-orgánicos llevaban danzando por las series Marvel desde la primera aparición del extraterrestre Warlock en la serie de los Nuevos Mutantes. También se había desarrollado el concepto del Virus del Transmodo, que convertía en tecno-orgánico aquello que tocaba y algunos (los demonios N'Astirh y S'Ym, por ejemplo) ya se habían convertido en seres tecno-orgánicos para conseguir más poder. Desde la muerte de Warlock, el concepto había quedado un poco olvidado, pero los guionistas consiguieron rescatarlo y unirlo a lo que malos como Cameron Hodge (que en esta saga vuelve a ejercer de villano principal aunque con algo más de suerte que en Proyecto X-Terminio) ya hicieron en el pasado: convertir a humanos que odian a los mutantes en centinelas bio-mecánicos conectados por una mente colectiva.

La mezcla de todos estos factores, resultó increíblemente bien. Pero de eso hablaremos otro día, que ya me estoy alargando. Alianzados saludos a todos.

X-23 fabricando una superestrella 1

Algunos personajes triunfan desde el primer momento y parece que cualquier cosa que se haga con ellos saldrá bien. Pero no todo el mundo puede ser Batman y hay veces que la editorial se ve obligada a forzar un poco las cosas para hacer que sus criaturas alcancen el estrellato. A veces es fácil y, otras, un poquito (o un muchito) más complicado. El caso de Laura Kinney, la clon de Lobezno más conocida como X-23, es de las a segundas.

La chica nació en la televisión, en concreto para la serie animada X-Men: Evolution. El programa no tuvo demasiado éxito, pero Laura causó un gran impacto entre los fans, encantados con esta versión juvenil y femenina de Lobezno que tenía garras también en los pies. Y al igual que otras grandes creaciones de la pequeña pantalla como Harley Quinn o Estrella de Fuego, no tardó en dar el salto al mundo del cómic. Su primera oportunidad en papel sería en la miniserie NYX, que se adentraba en la vida de algunos mutantes que no vivían la vida de aventuras de la Patrulla X, sino que tenían que lidiar con sus poderes en el día a día o, como en el caso de Laura, usarlos en el trabajo (sí, un trabajo que requiere garras afiladas y poca ropa).

Con su aire de cómic independiente, NYX cosechó muy buenas críticas, así que Marvel decidió que era el momento de que su chica con garras se dejara los cómics de culto y ascendiera de categoría. Y no se andaron con chiquitas en la editorial pues, en lugar de presentarla en un título como Nuevos Mutantes, se decidió que entraría a formar parte de la Patrulla X coinci-diendo con el segundo regreso (mucho menos esperado que el primero) a la cabecera mutante. Desgraciadamente los eventos de Dinastía de M y el Día M removieron por completo el universo X y su persona acabó perdida entra las muchedumbres de mutantes en extinción, ex-mutantes, pseudo-ex-mutantes y ex-ex-mutantes.

Cualquiera hubiera caído en el olvido (Ave de Trueno III, por poner un ejemplo), pero la editorial no parecía dispuesta a dejar que eso le sucediera a Laura. Así que la convirtió en la protagonista de New X-Men: Acade-mia X, su nuevo intento de serie juvenil mutante que seguía la estela del New X-Men de Grant Morrison. Las ventas no acompañaron, pero aun así logró durar 46 números. Tras la saga Com-plejo Mesías, la serie fue cancelada y relanzada como Jóvenes X-Men, pero X-23 ya no estaría en esa etapa. Le esperaban metas mayores. Porque Marvel no estaba dispuesta a que se perdiera el evento mutante de esa temporada: el relanzamiento de X-Force. El título por antonomasia de los 90 volvió con una original propuesta gráfica, una alineación renovada (salvo por Sendero de Guerra, que fue miembro del X-Force original) y mucha más violencia. Pero nada dura para siempre y el tiempo de Laura en el equipo se acabó cuando, a pesar del amor que le tienen, se convirtió en un estorbo para los planes de la editorial.

Y, de momento, lo dejamos por hoy. El lunes que viene, más cosas sobre X-23. Superestrellados saludos a todos.

Avance 2015 segunda parte

Panini, la distribuidora de Marvel en España, por fin se ha decidido a sacar el avance del plan editorial mutante para el año que vine y la verdad es que la cosa pinta un poco pobre ya que faltan muchas de las series que salieron este último año en los USA dedicadas a personajes en solitario. Pero, en fin, tendremos que conformarnos con lo que toque. Estas son las novedades que nos esperan el año que viene y que se unirán al cuarto tomazo recopilatorio de la etapa clásica de la Patrulla X (que saldrá por el verano):

- La ****** de Lobezno: Pongo los asteriscos por evitar el spoiler descarado, pero dudo que quede algún aficionado al cómic que no conozca el nombre de esta serie. De todas formas, el primer número saldrá el día 2 de Enero, así que tampoco tendréis que esperar mucho para saber el título. Será una serie de 5 números semanal, así que no os gastéis todo estas fiestas.

- Lobeznos: Siguiendo los acontecimientos de lo que ocurra en La ******* de Lobezno, la serie de Salvaje Lobezno será renombrada así y acogerá a todo aquel del Universo Marvel que tenga garras. Es curioso lo poco que le gusta renumerar a Panini. En la imagen de arriba podéis ver la portada de su número 1, pero censurada.

- Miniseries de El ******** de Lobezno: Las dos miniseries surgidas de todo este movimiento alrededor de Logan, saldrán en un único tomo que se pondrá a la venta (y cito textualmente) "durante la segunda quincena del mes pascuero". Como no sé cuál es ese mes, pues ahí lo dejo.

- All New X-Factor: El lanzamiento del primer tomo en España que recopilaba los primeros 6 números de la serie de Peter David coincidió en el tiempo con el anuncio de su cancelación en los USA en el número 20, lo que hacía pensar que, como ya había hecho antes, Panini reuniría los 14 números que restaban en un megatomo para quitársela de encima cuanto antes. Pero parece que no va a ser así porque han anunciado que el segundo recopilatorio saldrá a la venta en Junio y recogerá los números 7 al 12, por lo que aún quedaría otro. Lo malo es que en el avance no se menciona este tercer tomo, por lo que podemos suponer que tendremos que esperar a 2016 para hacernos con él.

- X-Force: Los que llevan tiempo esperando son los lectores de X-Force, pero parece que este año (por fin) Panini va a terminar de publicar toda la última etapa del grupo más violento del Universo Mutante reuniendo en dos tomos los 15 números que escribió Simon Spurrier y que cuentan con una estética bastante... original (a las pruebas me remito). El primero saldrá en Febrero y el segundo lo hará en Octubre.

- Cíclope: ¿En serio? Pues sí. Parece que las aventuras espaciales del joven Cíclope han capturado los corazones de los chicos de Panini y el primer tomo de la serie saldrá el mismo mes de Enero a pesar de sus bajas ventas en los USA y a que todo hace presagiar que será cancelada en cuanto se acabe Black Vortex, el crossover con Nueva Patrulla X y Guardianes de la Galaxia en el que participa.

-Black Vortex: El crossover que aquí se conocerá como Vórtice Negro aparecerá en nuestras librerías por Mayo o Junio. Es de suponer que los capítulos que salieron en la serie de Cíclope acaben insertados en colecciones de periodicidad mensual como Nueva Patrulla X o Guardianes de la Galaxia.

- Doop: Otra de las apuestas del año pasado en Marvel con bajas ventas, aunque en su caso se deben al carácter independiente de la colección y al muy particular estilo de Peter Milligan, que vuelve a unirse con su criatura después de muchos años separados. Seguro que, como poco, es original.

- Masacre: Parece que el mercenario bocazas es la niña bonita del Universo Mutante en España pues no solo tendrá tres tomos de su serie regular (en Abril, Agosto y Diciembre), también aparecerá la reedición de Agente X (una serie que se desarrolló entre 2002 y 2003) y que saldrá en 2 tomos (Febrero y Junio). Eso sí, de las miniseries de Masacre no se dice ni palabra.

- Contra X: Durante la etapa de la muy discutida Revolution que supuso el regreso de Chris Claremont a Patrulla X, Warren Ellis se encargó de articular un evento que incluia a X-Force (junto a Ian Edginton como coguionista), Generación X (con Brian Wood) y X-Man (con Steven Grant). Sinceramente, no recuerdo de qué iba y me da que pasó sin pena ni gloria. Pero, aún así, Panini ha decido sacar los números de las 2 primeras (X-Man parece que queda excluida) en dos tomos ¿Por qué esto y no algo potente como La Era de Apocalipsis? Pues ni idea, supongo que tendrá que ver con que Marvel tenga el material digitalizado. Sólo espero que lo pongan barato, porque si no va a ser complicado de vender.

- Rondador Nocturno, Tormenta: Ante las preguntas en Facebook de por qué una serie como Cíclope iba a publicarse y no el Rondador Nocturno de Chris Claremont, Julián Clemente (editor Marvel en Panini España) ha dicho textualmente "¿Porqué estais tan seguros de que no se publicará Rondador, Tormenta o las minis de Masacre?". Es decir que es posible que parte (o todo) de este material acabe publicándose a lo largo del año (o no, que la serie de Gámbito y X-Treme aquí no llegaron) ¿Para qué saca entonces un avance del 2015?

- X-Men y Magneto: Bueno, aquí llegamos a un misterio bastante absurdo. Después de anunciar que la escritora G. Willow Khan se convertirá en la primera guionista de la historia en llevar una cabecera mutante importante y que su historia "The Burning World" se centra en las relaciones de algunas de las integrantes del equipo con diversos supervillanos, en el plan editorial dice:

"Precisamente el que podría ser considerado como el rival por antonomasia del grupo, del que ha formado parte en diversas etapas de su historia, será el protagonista de los contenidos de X-Men a partir del mes de Agosto. Efectivamente, será la nueva serie de Magneto la que continúe con la numeración de la cabecera, incluyéndose a partir del mes más tórrido del verano 3 episodios de su nueva serie regular norteamericana en cada número español."

Según entiendo yo, eso significa que Panini va a dejar de editar X-Men a partir de Agosto y va a usar el título para vender mensualmente la serie de Magneto ¿Serán capaces de semejante chapuza? ¿Por qué van a sacar la serie de Magneto en formato mensual si en los USA vende menos que X-Men? ¿Por qué no la lanza con un número 1? ¿Tiene alergia Panini a los números 1? ¿Van a sacar los contenidos de X-Men en un tomo? Aunque la pregunta que importa es ¿Acaso a Panini sabe ya que va a cancelarse X-Men en los USA pero no puede decirlo? Me da que por ahí van los tiros, aunque sigo sin entender por qué no sacan la serie de Magneto con su propia numeración y cancelan X-Men, que tampoco es que tenga unas ventas increíbles.

En conclusión, las publicaciones mutantes previstas para este año (que se completarán, supongo, con la reedición de material más reciente en la línea Marvel Deluxe) quedan un poco pobre. Vale que sea un avance y no se anuncien todas, pero lo que se estarían reservando como sorpresa tampoco es nada del otro mundo. Especialmente llamativo es que sólo vayan a sacar un clásico, aunque sea el mejor posible. Podrían acabar de editar el material de Nuevos Mutantes que queda, hacer recopilatorios de Factor X o Excálibur, sacar las etapas noventeras en tomitos económicos (el principio de X-Force o de Generación X), rescatar algunas de las múltiples series limitadas de los 80 o, incluso, hacer volúmenes especiales con sagas como Inferno o La Era de Apocalipsis para la gente que sólo esté interesada en eso y no le importe el resto de la colección de la Patrulla X. Material hay de sobra, pero parece que el Omnibus es lo único que vamos a conseguir. Eso y Contra X. Pero bueno, algo es algo.

Avance 2015

Panini ha comenzado a desgranar su plan editorial para el año que viene y ha comenzado por los clásicos. La mala noticia es que parece que sólo van a sacar un tomo dedicado a meterial antiguo mutante. Podrían recuperar en un tomo la etapa de Peter David en X-Factor o Inferno o sacar la etapa que vale la pena de Excálibur (incluso la que no vale la pena sería de agradecer) o las millones de series limitadas que salieron por entonces, pero no. Sólo va a haber una. Lo bueno es que se trata del cuarto omnigold dedicado a la Patrulla X. Por fin, después de dos años de espera (que se dice pronto) han conseguido los materiales para continuar esta estupenda reedición de la etapa de Claremont. Saldrá en verano e incluirá Uncanny X-Men #159-175, Annual #6-7 USA, la primera miniserie de Lobezno, X-Men Special Edition #1, Marvel Fanfare #24 y varios extras más. Es decir, que en esto tomo tendremos algunas de las mejores historias de los mutantes, como son las de la Saga del Nido, la aparición de los Morlocks o la llegada de Madelyne Pryor.

Mañana supongo que seguirán sacando más novedades para el año próximo. A ver si se estiran un poco más con los mutantes. De momento, podéis pasaros por la página para conocer el resto de clásicos que irán saliendo a lo largo del año. Avanzados saludos a todos.

Los 90: El nacimiento de Image

Con Claremont fuera de la franquicia, Jim Lee tomó posesión co-mo señor supremo de la nueva X-Men mientras Rob Liefeld seguía con su X-Force (conversión hiperviolenta de los Nuevos Mutantes). El resto de colecciones no tuvieron la suerte de contar con un guionista fijo que supiera lo que quería hacer y se vieron abocadas a los bandazos argumentales a los que les llevaba gente como Portacio o Byrne, que apenas se mantenían en sus puestos 3 números seguidos y regresaban al cabo de los meses. Y las que tenían un escritor que valía la pena (Alan Davis en Excálibur o Peter David en Factor X), vieron cómo eran despedidos o se marchaban por intromisiones en su trabajo, eso sí, después de que consiguieran convertir las series en colecciones de culto.

Gracias a todos estos factores, durante el tiempo que Jim Lee y los suyos reinaron, el nivel argumental de las colecciones (con excep-ción de las etapas de Peter David y Alan Davis) se vio reducido a una sucesión escenas de piscina con bañadores casi inexistentes y peleas contra gente que se parecía bastante a otros (los Arribistas tenían cierto regusto al Club Fuego Infernal) o directamente eran plagios mal disimulados (Masacre de Deathstroke o los X-Ternos de los Inmortales). Sin embargo, a pesar de todo la franquicia pudo sobreponerse y tuvo algunos momentos que merecieron la pena. De todas formas, eso era secundario porque lo que mandaba en las ventas eran las tetas grandes, las peleas violentas, los músculos hipertrofiados y los pistolones del tamaño de neveras de hotel.

Pero a Marvel no le iba a durar la ale-gría para siempre. Solo un año después de haber conseguido controlar casi por completo la editorial (no hay que olvidar que Todd MacFarlane estaba en Spiderman) los llamados dibujantes estrellas le pidieron a la editorial que les diera la propiedad intelectual de sus trabajos. La editorial ya había tenido va-rias veces esta discusión. A John Byrne, por ejemplo, le dieron parte de los beneficios de venta de Alpha Flight (aunque para cobrar algo tenía que vender más de 100.000 ejemplares, cosa complicada con una serie como esa). Pero esta vez, Marvel no estaba dispuesta a ceder y, en consecuencia, abandonaron la editorial Jim Lee (X-Men), Rob Liefeld (X-Force), Whilce Portacio (Patrulla X), Marc Silvestri (Lobezno), Todd McFarlane (Spiderman), Erik Larsen (Asombroso Spiderman) y Jim Valentino (Guardianes de la Galaxia).

Era 1992 y acababa de nacer Image Comics. Curiosamente, Chris Claremont no tardó en unirse a sus antiguos rivales.

Los 90: La generación "cómic"

Durante sus primeras décadas de existencia, los cómics de superhéroes fueron un producto orientado a los niños. Los argumentos facilones, los trajes coloridos y los villanos chorras eran idóneos para los infantes, pero los abandonaban por productos más complejos al llegar a la pubertad. Sin embargo, a partir de los 70 la tendencia cambió. La campaña contra las editoriales independientes que llevaron a cabo las majors (Marvel y DC) con la ayuda de la Cómic Code Authority (la autoridad que censuraba los cómics que no fueran para todos los públicos) había relegado a la competencia a los círculos underground. El vacío que dejaron, fue llenado por nuevos autores que, como Chris Claremont en la Patrulla X, desarrollaban argumentos más complejos y personajes más profundos. Gracias a este cambio, los niños continuaron comprando cómics de superhéroes una vez llegados a la adolescencia, aunque también evitó que nuevas hornadas de lectores se unieran durante la infancia y se decantara por otras opciones más blancas y simples.

Esa última generación que compró cómics durante la infancia, a la que se podría denominar “generación cómic”, es la que nació en los 70 y los 80. Ellos forman (formamos) los principales clientes que tienen los superhéroes en la actualidad y han sido la causa de muchas de las cosas que ocurrieron durante la década de los 90. También es culpa suya que las editoriales revivan una y otra vez proyectos como Los Nuevos Mutantes o los Jóvenes Titanes, a pesar de que nunca acaben de cuajar.

Por esa época, los pri-meros lectores de esa generación acababan de llegar a la adolescencia tras haber crecido si-guiendo las aventuras de la Patrulla. Habían sido 15 años de aven-turas de la mano de Chris Claremont, el Patriarca Mutante que había dirigido las riendas de la colección y había creado la franquicia más exitosa del momento. Pero las editoriales tenían que adaptarse a la nueva edad de sus clientes. Y en ese momento apareció una nueva tanda de dibujantes que hizo las delicias de sus seguidores de hormonas desbocadas.

Todd McFarlane en Spiderman y Jim Lee en la Patrulla X imprimieron un nuevo estilo que se caracterizaba por músculos marcadísimos, bellas féminas de pechos generosos, pistolones imposibles y dibujos con un dinamismo que conseguía que las peleas fueran espectaculares. Fue una revolución frente a lo que se había visto hasta el momento y no tardaron en ganarse la etiqueta “dibujantes estrella”. Sus nombres hacían que los cómics se vendieran como churros y poco a poco su influencia fue creciendo dentro de la franquicia mutante. Chris Claremont era un guionista de la vieja escuela y los ilustradores eran parte muy importante a la hora de realizar los argumentos, así que no es de extrañar que los conceptos noventeros que esos dibujantes traían bajo el brazo fueran imponiéndose en la Patrulla X. En esa época aparecieron personajes como Cable o Bishop y los blandos Nuevos Mutantes se reconvirtieron en los hiper-testosteroneicos X-Force.

Y cuando X-Men nº1 batió todos los récords de venta de cómics (6 millones de copias) Marvel optó por darles el control de la franquicia. La transformación de John Byrne en guionista (tras su disputa con Claremont) ya les había dado buenos resultados, así que apostaron por los nuevos y dejaron que Claremont se fuera tras 15 años al frente de la Patrulla X.

Una lagrimita por los muertos 11

La fallecida de hoy es... ¡¡¡Dazzler!!! Bueno, para ser justos no está oficialmente muerta. Solo la vimos tirada en el suelo con los ojos abiertos después de que Mística le diera una bebida. Dormida no parecía, precisamente. Y tampoco parece del estilo de Mística eso de ir dejando testigos con vida. Teniendo en cuenta que ha intentado matar a sus tres hijos (Rondador Nocturno, Graydon Creed y Pícara) en más de una ocasión, no sé por qué iba a tener compasión de la pobre Allison Blaire. Así que (aunque sabemos que en los cómics todo puede suceder) asumamos que se ha ido al otro barrio y repasemos su vida.

A pesar de la escasa fama de la que disfrutaba en los últimos tiempos, la buena de Dazzler tuvo en sus tiempos mucha importancia. Como contaba en la entrada "La maldición de las series mutantes" la chica fue concebida como un producto multimedia que aparecería en cómic, disco y película. Al final, las dos últimas opciones acabaron descartándose por problemas de la discográfica responsable de buscar a una cantante, pero Marvel continuó con el personaje y, después de presentarla a la Patrulla X, le dio una serie. Fue la primera vez que un mutante tenía un título en solitario, la primera colección en distribuirse en exclusiva a tiendas especializadas y la quinta heroína con la serie más longeva de toda la editorial (tras Spidergirl, Hulka, Spiderwoman y Ms. Marvel).

El cierre del título no supuso, ni mucho menos, que la editorial se olvidara de la cantante. Todo lo contrario, decidió incluírla en la franquicia y darle un papel importante. Primero, apareció en los Nuevos Mutantes durante la turbadora saga contra los Gladiadores (un salvaje grupo que emulaba las luchas a muerte de la Roma antigua). Tan bien fue su aparición que los editores pensaron en ella como primera opción para convertirse en la cuota femenina de una nueva serie que estaba preparándose en aquellos tiempos y que pretendía recuperar el tono clásico del grupo reuniendo al grupo original. Se llamaba Factor X y si no hubiera sido porque John Byrne se empeñó por resucitar a Jean Grey, Dazzler hubiera ocupado su lugar junto a Cíclope, el Hombre de Hielo, la Bestia y el Ángel. Pero la pelirroja renació (más o menos) y hubo que buscar un nuevo sitio para ella. Chris Claremont, el guionista que había llevado a los X-Men a ser número 1 de ventas, decidió incluirla en la colección principal después de que varios de sus miembros quedaran heridos (Coloso, Rondador y Kitty) y los cinco originales se pasaran a Factor X.

Eran los ochenta y el grupo se había vuelto algo bastante extraño. Una superestrella narcista de la canción que transformaba el sonido en luz era el complemento perfecto para Longshot (ser sintético de otra dimensión con agilidad y suerte que también había llegado desde su propia serie), Tormenta (sin poderes y con cresta), Kaos (quejándose como siempre), Pícara (con problemas para controlar la personalidad de Ms. Marvel), Mariposa Mental (telépata ciega que luego se haría ninja) y Lobezno (con su alegría habitual). Juntos vivirían una de las etapas más oscuras de la serie. Incluso, el grupo llegaría a morir (durante la Matanza Mutante) y, tras ser resucitado, permanecería oculto en una base de Australia.

Pero llegaron los noventa, Claremont se fue y la pobre Dazzler se quedó sin sitio en ninguno de los títulos que surgieron de la fiebre de los pistolones. Así que se fue con Longshot a su dimensión, donde se convirtieron en líderes de la resistencia contra Mojo y su tiranía televisiva. Pero el concepto no funcionó, la pareja se separó y Dazzler pasaría a ser un personaje invitado para números especiales. Hasta que, 15 años después de ser parte de los X-Men, Claremont pasó a ocuparse de New Excálibur y la eligió a ella para combatir al lado de Nocturna (la hija de una realidad alternativa de Rondador y la Bruja Escarlata), un Juggernaut reformado, el Capitán Britania, Sabia y Peter Wisdom. La serie duró 24 capítulos (más una miniserie de 5)y, al final de la misma Dazzler volvió a quedarse triste y sola.

De ahí pasó a la masa de mutantes ignorados que atestaban las calles de San Francisco después de que la Patrulla X dejara la mansión del profesor Xavier. Sin embargo, su carisma y su condición de favorita de los fans (desde luego no fue por su traje) consiguieron que destacara sobre los demás, convir-tiéndose en una de las secundarias más activas de Utopía, tanto antes como después del Cisma. Tal era la atención que recibía que los editores la eligieron para comandar un nuevo concepto que heredaría los viajes interdimensionales de los Exiliados, pero usando a las versiones de Rondador, Lobezno y Emma Frost que habían aparecido en Astonishing X-Men. Si a eso se le añadía el título de la extinta X-Treme X-Men ¿qué podía ir mal? La respuesta fue todo y la colección voló por los aires en su entrega número 13 junto con la serie de la "Era de Apocalisis" durante los eventos de la saga (mala como un dolor, por cierto) X-Termination. Y, nuevamente, Dazzler se quedó compuesta y sin sitio.

Pero el mundo había cambiado desde que se marchara a saltar por las realidades y Utopía ya no era un sitio en el que destacar. Todo parecía indicar que la chica iba a pasar una buena temporadita en el limbo cuando, inesperadamente, Bendis la convirtió en agente de Shield. Fue algo inesperado, pero tampoco le acabó por salir bien a la chica. Su puesto en Shield y su fama mundial acabaron por ser la excusa perfecta para que Mística la matase y ocupase su lugar... si es que está muerta... y si es que es Mística la que actualmente pasea su rubia melena por el Helitransporte de Shield. Todo puede pasar. La propia Mística estaba muerta no hace mucho y ahora aparece cada mes en una colección. Hay meses que, incluso, llega a salir en 5 cómics distintos a la vez. Esperemos que a la estupenda Allison le ocurra lo mismo y la veamos pronto volviendo a hacer sus cosas preferidas: cantar, bailar, mirarse al espejo y enrollarse con Longshot.

Lacrimosos saludos a todos.

Women X

Este mes comienza la publicación de la nueva andadura (dentro de Marvel Now!) de X-Men, protagonizado por el primer grupo exclusivamente femenino de la historia de los mutantes. Sin embargo, la mujeres siempre han tenido una gran importancia en la Patrulla X y han contribuido a forjar ese aura de libertad y tolerancia de las series X.

La revolución comenzó en el Giant Size con la incorporación de Tormenta. Un personaje que al contrario de

lo que solía suceder por aquel entonces, no se trataba de una mera “novia de” que debía ser rescatada por sus compañeros (como solía pasarles a la Chica Invisible, la Avispa o a la misma Jean Grey), sino que era la más poderosa (y la más carismática) de sus compañeros. Poco después, Jean Grey regresaba a la serie para acabar con la soledad de la Jinete de los Vientos y convertirse en Fénix, dejando claro que al guionista Chris Claremont le gustaban las mujeres poderosas.

Tras la muerte de Fénix, el número de féminas que se incorporaban al grupo (o que trabajaban con él como Moira) siguió creciendo, mientras que los varones se mantuvieron estables. Kitty Pryde fue la primera y se convirtió rápidamente en el foco de atención de la colección, la siguió por un tiempo Miss Marvel/Binaria (otra hipermegapoderosa), la villana reformada Pícara, Rachel Summers (la segunda Fénix, hija de una realidad alternativa de Jean y Scott), la misteriosa Mariposa Mental, la presumida Dazzler o la enigmática Madelyne Pryor (clon de la fallecida Jean Grey).

Pero la fémina que dominó la época fue, sin dudarlo, Tormenta que sufrió una de las transformaciones más radicales y exitosas de la historia del cómic y que la convirtieron en la reina absoluta de los mutantes: se rapó el pelo, se volvió más oscura, se visió de cuero y se consiguió el liderazgo de la Patrulla X. Su carácter era tan fuerte que, incluso, tras perder los poderes, continuó dirigiendo el grupo.

Mientras tanto, el universo mutante había comenzado a expandirse y su primera serie hermana fue los Nuevos Mutantes. La fórmula básica de los grupos de superhéroes suelen ser del tipo: un fuerte, un líder, un poderoso, un ágil y la chica. Pero Claremont pasó de la receta y creó uno de los primeros grupos mayoritariamente femenino. Karma, Espejismo y Loba Venenosa (y, más tarde, Magma y Magik) consiguieron demostrar que se podía hacer una serie de éxito teniedo más chicas de las habituales. Una fórmula similar siguió Excálibur, la rama inglesa de los X-Men, que unió en sus filas a Kitty Pryde, a la elemental multimorfa Meggan y a Rachel Summers.

Y, de momento, eso es todo. WomenXados saludos a todos.

Un vistazo a la actualidad: Marvel Now! 1

Terminado AvX, vamos a echar un vistazo a cómo quedan las series mutantes tras la caída de Utopía, la desaparición del Fénix y la llegada a los guiones de Brian Michael (me da miedo) Bendis:

- Imposible Patrulla X: La colección madre desapareció durante unos cuantos meses en los USA. Para no trastocar demasiado la relación con el resto de series mutantes, en España va a aprovecharla para publicar AvX: Consecuencias, uno de esos complementos de los crossovers que tienden a venderse tan mal. Esperemos que merezca la pena.

- Imposibles Vengadores: La OPA hostil que lanzaron los Vengadores a la Patrulla X culminó en esta supuesta fusión entre los grupos (en Marvel debieron pensar “si los Vengadores venden más de 1000 millones de dólares en taquilla y los X-Men ni se acercan, entonces convirtamos a todo el mundo en Vengadores) que se encargaría de resolver los “asuntos mutantes”. Por mucho que aprecie a Kaos, no me parece suficiente para comprarmela.

- Imposibles X-Force: El quinto tomo de la etapa de Rick Remender sale a finales de Mayo, así que el que corresponde a Marvel Now! seguramente se retrasará hasta… ¿Octubre? De su nueva cabecera hermana “Cable y X-Force” que yo sepa, no hay noticias, aunque supongo que acabarán sacándolo en algún momento.

- X-Men Legado: La sustitución de Pícara por Legión como protagonista absoluto de la serie no parece darle mucha confianza a Panini (tampoco es que con Pícara la serie vendiera demasiado en España) y no acaban de saber qué hacer con la colección. Cuando anunciaron Marvel Now! dijeron que pasarían la colección a tomos, pero en los comentarios del número del mes pasado (el último en grapa) parecía que ya no lo tenían tan claro. A ver qué pasa.

- Gambito: La maldición de que ningún mutante (salvo Lobezno y, más o menos, Cable) puede tener una serie propia continua plenamente vigente. X-23 y Lobezno Oscuro han sido sus últimas víctimas (cargándose, de paso, el intento de convertir a Logan en una especie de franquicia independiente de los X-Men) y puede que el ladrón de Nueva Orleans sea la próxima en caer, porque las ventas tampoco son para echar cohetes. En Marzo se vendieron en los USA (según cuentan en www.zonanegativa.com) unos 20.187 ejemplares. Teniendo en cuenta que con menos de 20.000 te cierran, no es que tenga muchas esperanzas en la duración de la serie ni en su edición en España.

- X-Treme X-Men: La cabecera que recupera el nombre de una serie que estuvo bien durante unos 10 números (hasta que Larroca dejó de dibujarla y Claremont, el guionista, comenzó a desvariar y a olvidar de qué iba aquello) tampoco tiene claro su futuro en nuestro país. Parece que en los USA no ha tenido demasiado éxito este grupo de X-Men que recorren las diferentes realidades alternativas y que reunía a la siempre encantadora Dazzler con Kurt Waggoner, James Howlett, Emmeline Summers-Frost (las versiones alternativas de Rondador, Lobezno y Emma Frost que aparecieron en Astonishing X-Men)… bueno, en realidad ha ido tan mal que ya han anunciado su cancelación, así que no creo que la veamos por aquí.

Y ya seguiremos otro día que el artículo me ha quedado enorme y, además, tratando de arreglar el formato de los artículos con la &%*!!! de editor de textos de blogspot (y sin conseguir nada, además) se me ha hecho la hora de dormir. Así que actualizados saludos a todos.

Un vistazo a la actualidad: Cisma y Regénesis

Ahora que Marvel Now! está a punto de caer sobre nosotros y que Bendis pronto será investido como maestro de ceremonias para torturarnos porque las películas mutantes no venden tanto como la de los Vengadores, habrá que echar un vistazo a todo lo que ha ocurrido desde que me perdí en el ciberespacio. Pero antes… NOOO! Bendis, no. Qué injusto es el mundo, ahora que Kieron Gillen consiguió que la Patrulla X volviera a ser número 1 (y sin Lobezno) le cambian de serie y traen a… Bendis.

Pero bueno, ya habrá tiempo de despotricar sobre Marvel Now cuando llegue a España. De momento, vamos con los últimos estertores de Cisma. Cisma en su momento fue una gran idea, una forma de combinar la novedad de los últimos tiempos (la nación de Utopía) con lo más tradicional (la recuperación del Instituto). Vale que el Cisma en sí mismo fue una chorrada y que es tan difícil creer que Lobezno se preocupa por los críos que los guionistas no dejan de usarlo como broma cada vez que tienen oportunidad. Además era una manera estupenda de reorganizar la franquicia haciendo el enésimo intento para separar a los X-Men en grupos manejables y darle voz a personajes algo olvidados como Vaina, Bala de Cañón, el Hombre de Hielo (el eterno secundario), Magik, Estrella del Norte e, incluso, recuperar a auténticas antigüedades como Mímico o X-Man.

Una pena que este nuevo status quo que tanto podría haber dado de sí exprimiendo la rivalidad entre bandos se haya quedado en la cuneta tras unos escasos 20 números americanos. Pero el mercado es el mercado y parece que había que montar algo gordo para recuperar la plaza de primera editorial de cómics que le arrebató DC con su Nuevo Universo. Ya veremos qué tal. De momento, seguiremos repasando las series, empezando por la colección madre: La Imposible Patrulla X. Es curioso que las dos series cabeceras de cada bando hayan salido tan extrañas. En el caso de La Imposible Patrulla X, sus rarezas vienen, sobre todo, por tener un compuesto casi en exclusiva por antiguos (y nuevos) villanos: Emma Frost (antigua Reina Blanca del Club Fuego Infernal), Magneto (terrorista mutante por antonomasia), Namor (archinémesis de los 4F), Magik (hechicera demoniaca dominada más de una vez por su lado oscuro), Coloso (antiguo buenazo poseído por el poder del Juggernaut), el Dr. Némesis (que llegó a trabajar para los nazis), Peligro (antigua Sala de Peligro con tendencias homicidas no resueltas) y Cíclope (que últimamente se le ha ido la olla más de lo debido). Esos aparte de Tormenta, cuya mayor falta en la vida fue casarse con Pantera Negra y convertirse en una cuarentona aburrida.

Pero semejante tropa, reunida para dejar claro al mundo lo malos que pueden llegar a ser los mutantes si les tocan las narices, no fue lo que llegó a hacer que la serie se convirtiera en la más vendida de la editorial. Tampoco el reciclaje de Falange a modernos zombies tecnorgánicos o el recorrido turístico por la interesante Tábula Rasa (una versión hiperevolucionada de Tierra Salvaje). Lo mejor de la serie ha sido, sin duda, el renacimiento de Mister Siniestro como un macabro sibarita que consigue hacerse su propio reino en el que hasta las vacas son clones suyos y todas las mujeres son Madelyne Pryor. Sólo por conseguir convertir al primo hortera de Drácula en uno de los villanos más inquietantes e interesantes de la historia, Kieron Gillen merecería quedarse la serie para siempre. Lástima que Bendis se haya encaprichado con los mutantes.

Bueno, mañana más. Cismados saludos a todos.

Un vistazo a la actualidad 3

Si lo hubieran hecho a posta, no hubieran coincidido tantos cambios cruciales en las colecciones X como se han dado en Septiembre y Octubre en España.

- X-Factor: Por fin salió el esperado tomo de la serie más extraña de Marvel y todo lo que podría decir es bueno. Salvo por el cambio de edición. Las colecciones mensuales de cómics están hechas para ser eso, mensuales. Reunir unas cuantas en un tomo da más para leer, pero deja sin efecto los cliffhanger (las sorpresas finales) que tan bien se le dan a Peter David. Pero bueno, habrá que conformarse.

- Los Imposibles X-Force: Nuevos uniformes de color blanco, nuevos miembros, nuevo título y nuevo formato (otra relegada al limbo de los tomos). No es que pueda decir qué tal está porque no la he leído (Lobezno me causa alergia si lo veo en más de cuatro series al mes), pero las incorporaciones de Masacre, Mariposa Mental y Fantomex pintan bastante bien.

- X-Men: La más joven colección de mutantes cumple con lo prometido tras la derrota de los vampiros. Nueva saga con nuevos protagonistas, nuevo invitado e, incluso, nuevo equipo. Así, si alguien no conectó con los chupasangres, se puede enganchar con la historia con Spiderman. Y quien odie a Bachalo, puede esperarse hasta el siguiente cambio de tercio.

- X-Men Legado: Comienza Era de X, el proyecto estrella de Mike Carey. Sus paralelismos con la Era de Apocalipsis son evidentes (de hecho, se supone que es un homenaje), pero aquellos que la han leído dicen que está muy bien. Esto, unido a que se centrará en Nuevos Mutantes, Jóvenes X-Men, Pícara y Gámbito lo hace una propuesta bastante interesante. Y, por si fuera poco, Panini lo publicará todo en X-Men Legado (en los USA era un crossover con los Nuevos Mutantes), por lo que no habrá que comprar nada más para seguirla. Esperemos que no sea una decepción.


- Astonishing X-Men: Terminado el experimento gráfico de Xenogénesis, la colección regresa a un concepto más clásico de la mano de Daniel Way y Jason Pearson. A ver si con estos cambios la serie consigue regresar al lugar donde la dejó Whedon, porque a este paso va a ser la siguiente "tomizada" del universo X.

- Generación Hope: La colección con las aventuras de la mesías mutante y de la nueva generación representada por las cinco luces sale directamente a tomo a pesar de las buenísimas críticas recibidas en los USA. Pero bueno, son los tiempos que corren.

- Vengadores la cruzada de los niños: Vale, en realidad no es una serie de mutantes. De hecho, el título deja bien claro que la historia se enmarca en la estela de los Héroes Más Poderosos de la Tierra. Pero teniendo en cuenta el protagonismo de los supuestos hijos de la Bruja Escarlata (y supuestos mutantes hasta que nadie diga lo contrario) y la aparición de su supuesto abuelo Magneto, merece que se la incluya en el listado. Además, tampoco está mal.

- X-23 y Lobezno Oscuro: La niña clon y el hijo malo de Lobeno prosiguen con sus propias series (en tomos, por supuesto). Entre su padre (que ahora está en el Infierno, si no me equivoco) y ellos, la franquicia del garras sigue creciendo y copando medio universo mutante.

- Patrulla X: Curiosamente, la serie central de universo mutante es la única colección que no presenta ningún cambio significativo en su argumento o en su equipo creativo. Aunque, en mi modesta opinión, tampoco hace ninguna falta. 

Y por hoy, eso es todo. El mes que viene, el último tomo de X-Men Forever. Pero por hoy, actualizados saludos a todos.